¿Qué es para mí la investigación en el campo de las artes visuales?
Después de haber cursado la licenciatura en diseño y comunicación visual, puedo decir que una de las tareas más importantes para la realización de trabajos y proyectos es la investigación, entendiendo que, “la investigación es la búsqueda intencionada de conocimientos o de soluciones a problemas; el método científico indica el camino que se ha de transitar en esa indagación y las técnicas precisan la manera de recorrerlo”1 , basado en esto y relacionándolo con las artes visuales; es claro que existe un estrecho vínculo, si bien en muchos de los casos no es una práctica consiente del artista visual ni del diseñador, el quehacer investigador está presente en todas las etapas del proceso de producción, desde la concepción misma de los proyectos, su desarrollo y la aplicación, pues se puede considerar a la obra como el resultado de la investigación realizada, pues su producción está en relación directa con el nivel de conocimiento que el artista haya recopilado.
Tiempo atrás la mayoría de los científicos y de los artistas creyeron que hay dos tipos de conocimiento, uno de ellos conveniente para ser presentado como arte y el otro en la lengua de la ciencia. En obras de arte siempre ha sido usual presentar conocimiento tácito que el artista ha agarrado del mundo circundante por empatía, o que él ha heredado de generaciones anteriores de artistas. Por el contrario, el manejar conocimiento tácito se ha condenado a menudo en ciencia. Según la escuela positivista del pensamiento es el deber del investigador de explicar todo en lengua llana y desatender esas cosas que él no pueda explicar. "De qué no se puede hablar, de eso debe callarse"2
Este equilibrio entre la documentación y la experimentación y/o aplicación práctica del conocimiento es determinante, el distanciamiento de la rigidez en la práctica de la investigación científica, no significa que se pueda dejar a un lado los procesos del estudio, documentación, análisis, etc., propios de toda actividad humana. Esto enfrenta al artista y al diseñador con la necesidad que a la par de su producción, debe realizar la investigación que la asista (arte científico, investigación artística)3
“A parte de facilitar el trabajo creativo del artista y de mejorar sus resultados, una investigación artística publicada probablemente ayudará a otros artistas en el campo. Cuando un artista excepcional refleja sus métodos de trabajo y los documenta, artistas posteriores tendrán la posibilidad de aprender las estrategias de acción, adoptarlas y mejorarlas”4
Todas la producción artistica comienza con el acercamiento al objeto a representar, como creadores tenemos que saber que investigar es la mejor herramienta para el trabajo creativo.
De acuerdo con Scrivener, El Consejo de Subvención de la Educación Superior de Inglaterra [Higher Education Funding Council of England] apunta a la dirección correcta al recomendar que “la práctica profesional en arte y diseño califica como investigación cuando se sitúa firmemente dentro de un contexto de investigación, es susceptible a interrogación y a la revisión crítica, y afecta e influencia el trabajo, el modo de actuar y la práctica de colegas”.
Después de haber cursado la licenciatura en diseño y comunicación visual, puedo decir que una de las tareas más importantes para la realización de trabajos y proyectos es la investigación, entendiendo que, “la investigación es la búsqueda intencionada de conocimientos o de soluciones a problemas; el método científico indica el camino que se ha de transitar en esa indagación y las técnicas precisan la manera de recorrerlo”1 , basado en esto y relacionándolo con las artes visuales; es claro que existe un estrecho vínculo, si bien en muchos de los casos no es una práctica consiente del artista visual ni del diseñador, el quehacer investigador está presente en todas las etapas del proceso de producción, desde la concepción misma de los proyectos, su desarrollo y la aplicación, pues se puede considerar a la obra como el resultado de la investigación realizada, pues su producción está en relación directa con el nivel de conocimiento que el artista haya recopilado.
Tiempo atrás la mayoría de los científicos y de los artistas creyeron que hay dos tipos de conocimiento, uno de ellos conveniente para ser presentado como arte y el otro en la lengua de la ciencia. En obras de arte siempre ha sido usual presentar conocimiento tácito que el artista ha agarrado del mundo circundante por empatía, o que él ha heredado de generaciones anteriores de artistas. Por el contrario, el manejar conocimiento tácito se ha condenado a menudo en ciencia. Según la escuela positivista del pensamiento es el deber del investigador de explicar todo en lengua llana y desatender esas cosas que él no pueda explicar. "De qué no se puede hablar, de eso debe callarse"2
Este equilibrio entre la documentación y la experimentación y/o aplicación práctica del conocimiento es determinante, el distanciamiento de la rigidez en la práctica de la investigación científica, no significa que se pueda dejar a un lado los procesos del estudio, documentación, análisis, etc., propios de toda actividad humana. Esto enfrenta al artista y al diseñador con la necesidad que a la par de su producción, debe realizar la investigación que la asista (arte científico, investigación artística)3
“A parte de facilitar el trabajo creativo del artista y de mejorar sus resultados, una investigación artística publicada probablemente ayudará a otros artistas en el campo. Cuando un artista excepcional refleja sus métodos de trabajo y los documenta, artistas posteriores tendrán la posibilidad de aprender las estrategias de acción, adoptarlas y mejorarlas”4
Todas la producción artistica comienza con el acercamiento al objeto a representar, como creadores tenemos que saber que investigar es la mejor herramienta para el trabajo creativo.
De acuerdo con Scrivener, El Consejo de Subvención de la Educación Superior de Inglaterra [Higher Education Funding Council of England] apunta a la dirección correcta al recomendar que “la práctica profesional en arte y diseño califica como investigación cuando se sitúa firmemente dentro de un contexto de investigación, es susceptible a interrogación y a la revisión crítica, y afecta e influencia el trabajo, el modo de actuar y la práctica de colegas”.
1. Heinz Dieterich Steffan, Nueva Guía para la investigación científica, Rotenburg, Alemania, 1943
2. Cfr. Idicar lo típico.http://www2.uiah.fi/projects/metodi/276.htm#art(3.ago.2007.)
3. Kiljunen, Satu (2001). Kuvataiteellinen tutkimus. In: Taiteellinen tutkimus [Artistic research / Investigación artística] ed. Satu Kiljunen and Mika Hannula. Kuvataideakatemia, Helsinki.
4. Scrivener, Stephen (2002). Characterising Creative-production Doctoral Projects in Art and Design. In: International Journal of Design Sciences & Technology. Volume 10 Number 2. Paris.
Eco, Umberto. 2004. Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura. Gedisa. Barcelona.
